День 17.  14 января. Нью-Йорк. Центральный парк, Метрополитен музей, Гринвич Виллидж

Отель Park 79 я выбрала исходя из близости к Музейной миле. На прекрасную погоду в Нью-Йорке в январе, чтобы гулять по улицам, я не надеялась, а музеи в Нью-Йорке – лучшие в мире.
Отель был рядом с парком, до Метрополитен музея можно было дойти пешком, если пересечь парк поперек.
Завтракали мы в итальянском ресторанчике на пути к Центральному парку, в мексиканском не было мест,  а стоять в очереди на улице было неохота.   Взяли какой-то стандартный завтрак, довольно вкусный. Завтрак не запомнился, зато запомнилась бутылка воды.  На Ямайке все время приносили воду: или бутылку, или графин, или приходили и наливали из графина. Денег никогда за это не брали. Мы и привыкли. Здесь принесли бутылку воды. Мы ее специально не заказывали. Просто принесли и поставили на стол. Мы на это никак не отреагировали, принесли и принесли, пусть будет. Воды попили, еще какие-то напитки заказали. За бутылку воды взяли 8$.  А всего позавтракали мы долларов на 80. А в остальном, хороший ресторанчик.
После покупки пуховика жизнь стала почти прекрасна, да и на улице немного потеплело, до минус пяти примерно.

В музей пошли через парк. В парке хорошо даже зимой. Народу никого нет, снега нет, чисто, сухо, местами - зеленая трава. Есть какая-то особая прелесть в зимнем парке. Да и вообще зимой в Нью-Йорке неплохо. Погода такая же, как в Москве, но никакой грязи, слякоти под ногами. Заметила, что многие ходят в замшевых мокасинах на меху. Выглядят они очень классно. Можно было бы купить, но у нас такие не оденешь. Я ходила в свежекупленных для этой поездки Уггах. В Уггах было тоже хорошо, но жарковато. Перед поездкой я боялась, что они будут промокать, так они даже не испачкались и не запылились. Шубы и дубленки никто не носит (видела всего пару раз), все ходят либо в пуховиках, либо в пальто (а еще вариант – пуховик на пальто и пальто на пуховик).

В парке было много белок и птиц. Осенью птиц я там почему-то не видела. Были почти наши голуби, воробьи, точно как наши, но очень жирные. Очень интересные птицы с рыжеватым брюшком, и вообще шок – красная птица!  Я даже подумала, что может какая-то экзотическая птица улетела у кого-то, но потом я еще таких видела.

А еще мне запомнился живой «бабушкин» фикус с листьями около входа в музей. Были и другие вечнозеленые растения.

Вход в Метрополитен  стоит 25$ с человека. Купив билет, можно по нему же в течение недели посетить еще и Cloisters, филиал музея.  Цена 25$ - рекомендованная. При покупке билета на сайте ты не можешь заплатить меньше, а в кассе – можешь. Об этом даже кассир сказал. Мы заплатили по 25$,  музей стоит этих денег, я бы и больше за него заплатила.
Мы начали осмотр с секции «Modern and contemporary art».
В настоящее время в секции «Modern and contemporary art» находятся более 13000 объектов.
Лучшие  работы  - культовые произведения членов Парижской школы, таких как Бальтюс, Жорж Брак, Анри Матисс, Жан Миро, Амедео Модильяни и Пабло Пикассо.
Коллекция современного искусства  богата также произведениями ранних американских модернистов: Альфреда Штиглица, Артура Голубя, Марсдена Хартли, Джорджии О'Кифф, и Джон Марин; масштабными картинами абстрактных Экспрессионистов, таких как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок и Марк Ротко; и современным дизайном  от Йозеф Хоффманн и членов венских мастерских.  Также представлены украшения в стиле  Арт нуво  от Рене Лалу.
Раньше я ошибочно думала, что современное искусство надо смотреть в МОМА, а классическое – в Метрополитен.  На самом деле, в Метрополитен коллекция современного искусства больше и богаче. Разница в том, что в МОМА немного больше contemporary art. Классическое искусство в Метрополитен, конечно, тоже есть в огромном количестве.
Большой интерес к современному искусству у меня появился как раз в  Америке. Вместе с интересом появилось много вопросов. Честно говоря, мне было непонятно, почему импрессионисты, например, это – современное искусство. В чем разница между Modern art и contemporary art, и есть ли она.  Много читала по этому поводу, и,  наконец, начала понимать, что к чему и воспринимать увиденное.

В английском языке существует два термина: modern art и contemporary art.
Слово «modern» переводится как современный, новый.  Этот термин связан с направлениями модернизма.
«Сontemporary» же, являясь синонимом слова «modern» – новый, современный; модернистский, ультрасовременный, имеет при этом свой особый смысл и, кроме того, переводится как: одного возраста; одной эпохи; живущие или существующие в одно время, одновременный, синхронный, совместный. Нюансы перевода отражают, как нельзя лучше, особенности нового искусства, существующего, изменяющегося и формирующегося на наших глазах.
Термин «contemporary art» впервые ввела в употребление американский критик современного искусства Розалинда Краусс в своей диссертации о скульпторе Дэвиде Смите в 1969 году.
 Исходя из сравнения значений этих терминов, можно  рассматривать два периода в развитии и становлении современного искусства.
Первый период. Modern art
Началом первого периода можно условно считать последнюю треть XIX века, когда импрессионисты шокировали парижскую публику своими работами, казавшимися тогда возмутительными добропорядочным обывателям. Сегодня нам трудно понять, как можно не воспринимать красоту работ Ренуара, К. Моне, Э. Моне, Писарро и многих других художников того времени, чьи работы сегодня хранятся в лучших музеях мира. Почему же современники не были способны наслаждаться перламутровыми переливами и тончайшими живописными оттенками воздушной среды импрессионистов, в то время, как сегодня мы готовы ехать в другие страны и платить большие деньги только для того, чтобы полюбоваться на их полотна?
Один из возможных ответов состоит в том, что каждая социокультурная эпоха характеризуется своим особенным характером восприятия. Конец XIX века стал началом конца чувственного типа культуры, характеризующегося доминантой формы и приоритетом чувственных ценностей, то есть ценностей, познаваемых посредством физических органов чувств. Формы, многообразие которые художники научились передавать в совершенстве, исчерпали и выхолостили себя. Господствующие рационализм и прагматизм, стремящиеся наделять формы рациональными надуманными смыслами, породили мертвый формализм, вызывающий протест у художников, для которых вдохновенное дыхание жизни было непременным условием творчества. И они выразили свой протест в виде шокирующей в то время манеры писать туманно и трепетно, цветными запятыми, запечатлевая, таким образом,  сиюминутное мгновение жизни.
Искусство импрессионизма является переходной формой от фигуративного искусства, которое принято считать традиционным, к новому искусству, обозначаемому термином modern art. За импрессионистами последовали постимпрессионисты – Сезанн, Ван Гог, Гоген и Лотрек, положившие начало бесчисленному множеству стилей и направлений –современного искусства.
Это действительно было что-то новое, непривычное, а потому пугающее обывателя. Это новое искусство имело своей основной задачей выбить восприятие человека из обыденной рутины, пробудить его к осознанности каждого момента жизни. Художники начала ХХ века вдохновлялись искусством юго-восточной Азии и Дальнего Востока – Японии и Китая, пронизанным философией дзен-буддизма, манифестирующим пробужденность и осознанность основной целью человеческого существования. Отсюда понятен эпатирующий характер модернизма, который постоянно ищет новые формы, для того, чтобы удивить и шокировать зрителя, поставить его в тупик, возмутить, вызвать раздражение. Фактически модернизм в свое время стал провокацией  к изменению характера восприятия, что и последовало. По мере изменения фокуса восприятия модернизм все меньше шокировал обывателя, все более приближаясь к традиционному искусству, способному доставлять эстетическое удовольствие.
Это, а также бесконечное генерирование новых форм привело к трансформации modern art в contemporary.
Второй период. Contemporary art
Отсчет второго периода в развитии современного искусства начинают обычно с творчества Марселя Дюшана и Джона Кейджа, которые ввели понятие вариативных структур. Вариативные структуры подразумевают процесс постоянного изменения, развития и становления, многозначность и многоуровневость творчества и восприятия. Обращение Кейджа к энергии паузы в музыке созвучно провозглашению черного квадрата Малевича потенцией всех вещей, полнотой всех непроявленных форм. И пауза, и черный квадрат представляют собой предельную вариативность, переходящую в свою противоположность. Отсюда и постоянство изменения – противоречие, заключающееся в самой эпохе, меняющей полюса культурных ценностей. Пауза, благодаря непредсказуемости того, что и когда последует за ней, стала манифестацией открытого непредсказуемого характера живого творческого процесса, содержащего в себе бесконечный потенциал воплощения.
Характерные особенности современного искусства
Говоря о современном искусстве, которое можно определить термином contemporary art, можно выделить ряд особенностей, отличающих его от того искусства, которое принято называть традиционным.
Под традиционным искусством будем понимать искусство, основная функция которого заключается в том, чтобы доставлять чувственное эстетическое наслаждение зрителю, пассивно созерцающему произведение искусства.
При этом интересно отметить, что сегодня modern art становится вполне традиционным, вписавшись в эстетические идеалы нашего времени, утрачивая тем самым свою основную функцию – пробуждать спящее сознание к восприятию каждого мгновения бытия.
1.      Современное искусство концептуально. Оно всегда несет идею, даже когда манифестирует абсурдные вещи.
2.      Традиционное искусство определяется форматом ценностей культурного типа, в котором оно существует, а современное искусство – contemporary art – открыто к вариативности смыслов и интерпретаций. Для него характерна метафоричность, недосказанность. Это пространство смыслов, которые невозможно выразить фигуративным языком образов повседневной реальности. Это чудо, прорывающееся сквозь рутинную обыденность.
3.      Сontemporary art предельно креативно, при этом продуктом творчества является не произведение искусства определенного жанра, но арт-объект. Арт-объект  является системой, состоящей из собственно продукта творчества и контекста, среды, в которой существует, и является посредником между художником, творцом, и потребителем продукта его творчества. Арт-объект генерирует процесс взаимодействия между творцом и потребителем, провоцируя его на активную позицию по отношению к продукту творчества, включая потребителя в творческий процесс, приглашая к сотворчеству, выстраиванию взаимосвязей, коммуникаций.
4.      Сontemporary art – сиюминутно, эфемерно, направлено на момент «здесь и сейчас». Оно находится в постоянном развитии, формировании, изменении, поскольку  момент «здесь и сейчас» не останавливается, пребывая в вечном движении. Это сама жизнь. Временная материальная форма воплощает вечную универсальную идею. И по-другому не бывает, поскольку универсальные идеи невозможно заключить в рамки определенных незыблемых форм. Рано или поздно эти рамки затрещат по швам под напором новых смыслов, метафор и образов, через которые универсальные идеи проявляются в реальном мире.
5.      Искусству contemporary присуща акционность, предполагающая взаимодействие, многоуровневую  коммуникацию: взаимодействуя с арт-объектом, мы обращаемся к самим себе, сверяясь с другими зрителями и с автором текста культуры. Такое взаимодействие осуществляется через новые формы представления и восприятия: инсталляцию, перформанс, хэппеннинг.
6.      Сегодня мы наблюдаем все более глубокое слияние искусства с жизнью. Темы современного искусства часто повседневны до безобразия. Новые формы современного искусства заставляют зрителя всматриваться в самые обычные мгновение жизни, осознавая их до мельчайших подробностей. Перформанс – это призыв к тотальной осознанности человеком каждого мгновения бытия. Трудно распознать, где кончаются границы того, что является искусством и начинается сама жизнь. Жизнь обычного человека превращается в произведение искусства, пробуждая в нем импульс к творчеству. Человек сам становится арт-объектом, текстом культуры, имеющим уникальную ценность. Осознавая свою ценность, мы становимся способны ценить так же и другие вещи и явления этого мира. Ценя и уважая самого себя, человек так же ценит и уважает все, с чем он приходит в соприкосновение. В этом проявляется глубокий гуманистический смысл современного искусства.
7.      При том, что перформанс или хэппеннинг не ставят задачу воплощения какого-либо смысла, у зрителей и участников включается поток ассоциаций, связанных с действиями, которые они выполняют, или образами, которые они воспринимают. В результате каждому открывается некий личный смысл, имеющий для него актуальнейшее значение, нередко включающий инсайт более мощный, чем при взаимодействии (созерцании) с традиционным произведением искусства, которое имеет целью направить восприятие зрителя в определенное, заранее заданное  русло. Там уже есть ответ, совет, поучение, определенность. Здесь пространство неопределенности открывает беспредельную вариативность, возможность свободного выбора. Это пугает обычного человека, жизнь которого протекает в рамках рутины повседневности. Выход за пределы этих рамок позволяет прикоснуться к возможности получить неограниченный ресурс вдохновения и творчества.
8.      Для современного искусства характерно цитирование классических образцов, использование их в неожиданных контекстах, в которых они приобретают гротескный или иной смысл.
Источник:  статья, опубликованная в сборнике "Материалы V Всероссийской культурологической научно-практической конференции «Современное искусство в школе: новый формат». СПбАППО, 2013.

Мы с мужем в музеи современного искусства ходим в основном ради импрессионистов, постимпрессионистов,  модернистов и постмодернистов. А также  - в ознакомительных целях – посмотреть, что бывает)). В большей степени это относится к contemporary art.
Из хорошо известных мне художников  в музее были представлены:   Винсерт Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезан, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Клод Моне, Анри Матисс, Камиль Кайботт, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Жорж Сера, Берта Моризо, Альфред Сислей, Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж Брег, Пабло Пикассо, Густав Климпт.   Работ много, не по одной картине, как это часто бывает,  а целые серии, даже Ван Гога больше 10 работ, а Матисса – вообще более 40.

Vincent van Gogh

А это тоже Ван Гог. Одна из ранних картин в реалистичной манере.

Видела 2  картины Эдварда Мунка, художника, работы которого  я видела только в Интернете, и давно хотела посмотреть оригиналы (к сожалению, не «Крик»).

Удивительно, но в Метрополитан мы нашли только одну картину Сальвадора Дали. Интересно, что рядом висели две картины другого автора, о которых я бы подумала, что это точно работы Дали.

Paul Gauguin

Claude Monet

Edgar Degas

Auguste Renoir

Henri de Toulouse-Lautrec

Эта приличная свиду картина называется "Проститутка". Почему?

Henri Matisse

Pablo Picasso

Paul Cezanne

Georges Seurat

Camille Pissaro

Edouard Vuillard

Berthe Morisot

Gustav Klimt

Alfred Sisley

Pierre Bonnard

Marc Chagale

Vasily Kandinsky

Diego Rivera

Посмотрели работы американских и разных европейских авторов (их я уже затрудняюсь отнести к какой-то определенной школе). Понравилось не все, но многое.  Наиболее интересное сфотала. О большинстве художников я раньше даже не слышала, а их картины висят в крупнейшем музее мира.

Florine Stettheimer

Joan Miro

Georgia O'Keeffe

Max Ernst

Paul Delvaux

Francis Bacon

Balthus

Max Beckmann

John Kane

Norace Pippin

Marsden Hartley

Morris Hirshfield

Max Weber

Paul Klee

Victor Branner

Jean Dubuffet

Georges Brague

Maurice de Veaminck

Работ очень много. Даже довольно поверхностный осмотр секции «Modern and contemporary art» занял почти весь день, очень мельком удалось заглянуть в секцию «Arts of Africa, Oceania and the Americas».
Arts of Africa – это всевозможные маски, деревянные идолы, и прочая экзотика. Некоторые вещи очень понравились. В зале был совершенно уникальный потолок. 

the Americas – это культура древних Майя, Инков, Ацтеков и прочих.  Мельком посмотрела, экспозиция интересная. Кто был в Мексике и в Перу, вряд ли найдет для себя что-то новое, а кто не был – может посмотреть здесь, и не ехать.

Меня удивили статуэтки и золото из Коста-Рики. Про Гватемалу, Белиз, и даже Гондурас я знала, а то, что в Коста-Рике была древняя цивилизация, я узнала только здесь.

Через залы с древнеримским и греческим искусством прошли, практически не останавливаясь.  Очень много раз видела все это в разных музеях мира.

А вот из залов с западно-европейскими интерьерами, мебелью и посудой муж меня практически за руку вытащил, так там было красиво (Секция European Sculpture and Decorative Art). Жаль, что не удалось ничего посмотреть.

Если кратко сформулировать мои впечатления о музее – Метрополитен лучший художественный музей из всех, которые я посещала в своей жизни (а посещала многие известные художественные музеи в Европе, в Мексике, Перу и Египте). Наверно не ошибусь, если скажу, что это лучший музей в мире. Чем бы ни интересовался человек (в сфере изобразительного искусства, конечно), в Метрополитен музее можно найти лучшие образцы.

Художественный музей Метрополитен - это один из самых больших музеев в мире. Он расположен в США в городе Нью-Йорк на 5 авеню, на восточной стороне Централ-парк в Манхэттене. В состав музея Метрополитен входит галерея «Cloisters», в которой выставлены произведения средневекового искусства. Постоянная экспозиция Метрополитена расположена в девятнадцати отдельных секциях, за каждым из которых стоит целый персонал кураторов, реставраторов и ученых.
В состав постоянной экспозиции Метрополитена входят более двух миллионов произведений искусства со всего мира. Тематические собрания начинаются от классики античности с ее греческими и кипрскими галереями и заканчиваются почти полным собранием европейских мастеров: их полотен и скульптур. В экспозиции представлено множество образцов американской культуры, расширенные собрания египетской, африканской, азиатской, средневосточной, византийской и мусульманской культуры. Здесь можно также увидеть энциклопедическую коллекцию музыкальных инструментов со всего мира. Отдел вооружения и доспехов покажет любопытному зрителю коллекцию античного оружия и доспехов, военные предметы искусства Европы, Японии, США, Среднего Востока. Каждая коллекция находится в своем временном отделении.
Впервые Художественный музей Метрополитен был открыт в феврале 1872 года, находился он в Нью-Йорке, на Пятой авеню в доме под номером 681.Работник железной дороги Джон Тейлор Джонсон был коллекционером и именно его приобретения послужили основой музея. Он же стал его первым президентом, под его управлением Метрополитен, где был только саркофаг из римских катакомб и 174 полотна, по большей части европейских, быстро разросся. В 1873 году после приобретения киприотского антиквариата Метрополитен съехал с Пятой авеню и переместился на Западную Четырнадцатую улицу. Но и это новоселье оказалось временным, после того как Нью-Йорк купил себе музей, Метрополитен вновь переехал, на сей раз окончательно, в восточную часть Централ-парка. Он распологается в мавзолее из красного кирпича, дизайн которого разработали архитекторы Калверт Вокс и Джейкоб Урей Моулд. В 1926 году Ричард Моррис Хадс достроил к нему еще и фасад, а к 2006 году Метрополитен занимал в длину уже около мили и был в более чем двадцать раз больше оригинального здания, построенного в 1880 году.
Основная библиотека Метрополитена это Thomas J. Watson Library (Библиотека Томаса Дж. Ватсона), названная в честь своего благодетеля. Изначально библиотека Ватсона собирала книги, касающиеся истории искусств, каталоги выставок, публикации о продажах на аукционе, дабы отразить процесс пополнения коллекции музея. У некоторых секций музея есть свои собственные библиотеки, касающиеся их специализации. В библиотеке Ватсона также находятся старинные книги, которые сами по себе являются предметами искусства, среди них книги с иллюстрациями Дюрера и Афанасиуса Кирхера и копия «Le Description de l'Egypte», считающаяся одним из лучших произведений французского книгопечатания, изъятая у Наполеона Бонапарта в 1803 году.
Средневековая коллекция находится в главном здании Метрополитена в галерее на первом этаже; она включает в себя шесть тысяч отдельных объектов. Здесь представлено множество образчиков европейской культуры, но все же большинство шедевров из Европы находится в Cloisters. В основных галереях выставлены подтверждения постепенного развития искусства со времен Византии с большим количеством предметов культа, а в боковых – маленькие изделия из драгоценных металлов и слоновой кости. В главной галерее на Рождество выставляют богато украшенную елку.

Интерьеры музея

Cloisters стал первым проектом Джона Д. Рокфеллера-младшего, который был главным благодетелем Метрополитена. Основана эта галерея была в 1938 году, она представляет собой отдельное здание, целиком и полностью посвященное средневековому искусству.
В секции американского декоративного искусства представлено около 12 тысяч экспонатов с конца семнадцатого до начала двадцатого века. В секции расположено 25 комнат, каждая из которых выполнена в духе определенной эпохи или дизайнера. Здесь много изделий Пола Ривере и Tiffany & Co.
Среди живописных шедевров музея — произведения древнегреческих вазописцев, в т. ч. Евфрония,
полотна мастеров Возрождения  (Боттичелли, Рафаэль, Я. Тинторетто, Тициан, Я. ван Эйк, Р. ван дер Вейден, X. Босх, П. Брейгель Старший, А. Дюрер, X . Хольбейн Младший и др.), крупнейшее в мире собрание работ Рембрандта (23 картины),
произведения художников Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Ф. Гойя),
Голландии (Я. Вермер, В. Ван Гог), Великобритании (Т. Гейнсборо, У. Тернер),
Франции (Н. Пуссен, А. Ватто, Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега).
Американская живопись 18-19 вв. представлена работами Дж. С. Копли, У. Хомера, Дж. Уистлера, Т. Икинса и др.
Источник: сайт  www . globmuseum. Info

5-я авеню, Музейная миля

Примерно за полчаса до закрытия музея, когда уже было понятно, что музей мы сегодня не осмотрим, позвонил Женька, институтский друг мужа, с которым мы договаривались сегодня встретиться. Сказал, что Манхэттен стоит, и он поедет на метро, чего и нам желает.  C Женькой разговаривал муж, и вот результат: встречаемся west 3rd st &6th avenue.  Метро 4th west.  Надо было договариваться у какого-нибудь известного всем места, какой-то непонятный угол мы никогда не найдем.
Надо быть американцем, чтобы это понять.  На моей карте метро такой станции вообще не было. На карте метро в самом метро была, недалеко, но с двумя пересадками.  Постепенно я начинаю разбираться в Нью-Йоркском метро.  Нет бы написать список станций, как это делают у нас, так ведь нет. Напишут up или down, стой и думай, куда это. Up и down со временем начинаешь понимать. Но что делать, если тебе нужно не up или down, а вообще в бок?
То, что мы заблудились только один раз, я считаю большим достижением (сели в поезд не в ту сторону).  Время я не засекала, и мне казалось, что мы добрались очень быстро, но Женька сказал, что ждет нас уже 1,5 часа )
Пошли ужинать в место, где мы уже были, когда прошлый раз приезжали в Нью-Йорк– испанский ресторанчик в Greenwich Village. Что ели – не знаю, Женька заказывал на свой вкус на всех, помню, что было вкусно. Наели немного больше, чем на 100$.  Потом гуляли по Greenwich Village , потом пошли в какой-то очень приятный бар.  В баре была неприятная ситуация. Не помню, кто и сколько чего пил, конечно, мы были уже далеко не трезвые, но вели себя прилично. Когда в очередной раз подошел официант, мы заказали еще напитки, на что нам сказали, что продают не более 3-х напитков на человека. Ну ладно, все равно уже пора была уходить. В счете было по 5 напитков на человека. Мы повозмущались немного, потом заплатили и ушли. В баре ничего не ели, напили больше, чем на 100$.
В отель поехали на метро. В Нью-Йорке метро работает круглосуточно, но ночью больше интервал между поездами. Многие поезда идут экспрессом. То, что поезд пойдет экспрессом, было написано. Непонятно только, что делать, если экспресс тебе не нужен.  Сели на экспресс, уехали в Бронкс. В вагоне одни негры, но после Ямайки уже не страшно. Не знаю, в какой именно Бронкс мы заехали, их два, южный и северный. Какой-то из них, говорят, хуже Гарлема.
Обратный поезд тоже шел экспрессом, но с некоторыми остановками, в том числе с нашей.  В отель вернулись в 2.30 ночи.